La cifra stilistica del Film “Hannah” è orientata al recupero della tradizione artistica e culturale del popolo afro-americano ed alla testimonianza del suo cammino verso la affermazione dei diritti sociali e civili dei neri negli USA; gli eventi storici legati alla vicenda africana e afro-americana dalle sue origini fino all'oggi, sono visti dall'autore come emblemi paradigmatici del processo di rivalutazione dell'incontro e della fusione culturale, identitaria ed esistenziale che deve scaturire fra i popoli della terra.
Il valore della alterità e della commistione fra le epoche e le geografie della diversità, è infatti il perno centrale su cui si trasducono gli stilemi artistici pluri-millenari delle tradizioni etniche in una soluzione filtrata dal percorso identitario e personale del suo compositore, interprete e regista.

Il Film segue due narrazioni parallele: quella della dimensione reale del cantante e musicista che viene investito dalla potenza dei materiali sonori atavici, con i quali egli entra in un rapporto dialogico, dal quale scaturiranno alchimie inesplorate. E l'altra narrazione, quella onirica, animata, in cui il suono, unico testimone vivente delle vicende millenarie, trasmigra veleggiando sulle onde del mare, e raggiunge un abitatore dell'impero occidentale, che , ignaro, uscendo di casa, trova un enigmatico contenitore della storia nera, fattosi materia. Le due linee troveranno una congiunzione finale dando vita e anima allo scambio delle essenze del vivere.

I suoni e le narrazioni di popoli e terre lontanissime si raccolgono in un canto polimorfico, viaggiando su invisibili piroghe mosse dai venti dell'incontro.
Le voci si intrecciano, e si confondono in mescolanze multicolore, in cui atavici canti, flauti, fiati, corde, legni e pelli di tamburo si agitano e generano nuove possibilità di avvicinamento e di contatto, di fronte all'immenso serbatoio della memoria del popolo nero in migrazione...

 Quindi la terra, il cammino, la fatica, la ricostruzione di una identità e di una storia che non ha voluto estinguersi.
E il suono. Unico testimone degli eventi in grado di travalicare le soglie del tempo e delle geografie, custode fedele dell'appartenenza e del profilo di un popolo e dei popoli.
La dualità che si racconta in “Hannah”, viene rappresentata in tutta la sua forza nelle dialettiche vocali del canto di Paolo Sturmann, in rapporto a
suggestive costruzioni antifonali inaggiate con gli altri artisti, che rispecchiano le strutture più antiche delle forme tradizionali afro-americane .
Gli stilemi repertoriali lambiti da Hannah sono rintracciabili nelle Worksongs, negli Shouts, Hollers, Folk, Gospels, Spitiruals, Cowtnry-Blues, Ballads, Jazz, e si insinuano altresì nell'inquieto composto orchestrale e vocale del lavoro, ridisegnando nuovi profili armo-melodici e ritmici.
L'impeto e la passionalità delle soluzioni compositive delle musiche del film sono indiscutibili, come pure le delicatissime sfumature che si raccolgono nei brani più introspettivi.
Sovente, invece, i brani sono solo un punto di origine che si scompone, perdendo i suoi profili definiti, e diventando magma sonoro che si dirige in coraggiose sperimentazioni improvvisative, che costituiscono la matrice originaria dell'opera. E l'onda, che altera e impetuosa come i moti di un Amore invincibile, si infrange sui perimetri della sensibilità.. e nelle mille rifrazioni della sua schiuma, convince, e invita al tuffo
nell'incanto. 

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